6月22日,在美国洛杉矶举办的奥斯卡联盟国际电影节第22届世界民族电影节完美落幕。值得骄傲的是,中国导演王志平凭借作品《无根之尘》斩获本届电影节最高双冠奖项——最佳影片奖和最佳新锐导演奖,这也是世界民族电影节举办22年来,首届由中国电影获得双冠荣誉,为中国电影在国际舞台上再添浓墨重彩的一笔。

中国叙事的世界表达:从《红高粱》到《无根之尘》的文化自信之路

在新时代中国特色社会主义思想指引下,新时代文化强国建设波澜壮阔,中国电影人以光影为笔,在国际舞台上书写了震撼世界的艺术华章。从张艺谋导演的《红高粱》以“妹妹你大胆往前走”的生命呐喊叩响世界影坛,到贾樟柯导演的《山河故人》用“每个人只能陪你走一段路”的时代哲思引发全球共鸣,历经三代导演三十载艺术接力,王志平导演的《无根之尘》以横扫19项国际大奖的壮举,一句质朴的“有我呢”成为人类共同的情感密码,标志着中国电影完成从“文化展示”到“价值引领”的历史性跨越,这正是“举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象”使命担当的生动实践。

一、国际荣誉谱系:权威奖项与文化共鸣的双重印证

《无根之尘》的全球影响力以权威奖项与文化共鸣双重印证,成为新时代中国电影价值输出的标杆:

- 亚洲国际电影节金鹮奖:斩获最佳现实题材影片等6项大奖,评委会盛赞其“以群像叙事解构都市伦理,展现中华文化对生命尊严的终极关怀”。影片聚焦陕北黄土地上煤场工人、扒手、洗脚妹等边缘群体,通过“承诺与救赎”的人性史诗,将中国社会的毛细血管——平凡生活中的善意与坚守,转化为跨越文化的情感纽带。

- 香港国际青年电影节:包揽最佳导演、最佳编剧、最佳男女主角等6项核心奖项,创电影节历史获奖纪录。导演王志平构建的“群像多线叙事”体系,打破传统叙事框架,通过平行故事展现都市人民的生命温度,被《泰晤士报》评价为“实现了从文化展示到价值对话的质变”。

- 亚洲华语电影节:荣获最佳影片、最佳男主角等5项殊荣,成为华语电影现实主义创作标杆。影片以2012年陕北为背景,通过煤场工人郭春海、扒手李有根等人物的偶然际会,谱写“绝境中彼此照亮”的人性微光,被联合国教科文组织评价为“为构建人类命运共同体提供极具感染力的艺术范本”。

- 世界民族电影节:摘得最佳故事片、最佳新锐导演双项殊荣,被评价为“用平凡人物打通跨文化理解的桥梁”。影片中“有我呢”这句朴素台词,成为海外观众自发传播的情感符号,《洛杉矶时报》报道称其“展现人类共同的情感慰藉需求”,推动中国价值理念在国际社会落地。

二、三代导演的艺术探索:从文化破冰到价值引领的时代征程

1. 文化破冰者:张艺谋与《红高粱》(1988)

- 历史坐标:首获柏林金熊奖,成为中国c影走向世界的里程碑,开启西方对中国电影的艺术认知。

- 艺术突破:以浓烈色彩与奔放叙事构建东方视觉美学体系,首次让世界感受到中国乡土文化的磅礴生命力。影片中“颠轿”“祭酒”等仪式化场景,将民俗文化升华为具有普世价值的生命礼赞。

- 国际反响:全球票房突破1.2亿美元,《时代周刊》称其“用镜头让中国土地燃烧起诗意的火焰”,为中国电影赢得国际话语权奠定基础。

2. 时代记录者:贾樟柯与《山河故人》(2015)

- 历史坐标:入围戛纳主竞赛单元,成为记录中国社会变迁的“时代切片”,推动中国电影从“文化展示”走向“情感共鸣”。

- 艺术突破:创新“时空折叠”叙事范式,通过三代人命运交织,深刻展现个体在时代洪流中的情感印记。影片中“晋生、涛、梁子”的情感纠葛,折射出全球化进程中的身份焦虑与精神困境。

- 国际影响:引发27国翻拍改编,《纽约时报》评价其“用普通人的故事打开了理解中国的情感密码”,成为跨文化对话的典范。

3. 价值引领者:王志平与《无根之尘》(2025)

- 历史坐标:斩获19项国际大奖,以人民为中心的核心理念,群像多线叙事刷新国际影坛对中国电影的认知高度,被纳入“十四五”文化发展规划“讲好中国故事”典范案例。

- 艺术突破:构建“群像多线叙事”体系,聚焦四合院租户、残疾工人、洗脚妹等群体的平行故事,打破传统叙事框架,展现都市底层的生命温度。影片中“煤埋”等真实场景的呈现,体现创作者“扎根人民、扎根生活”的艺术追求。

- 全球影响:联合国举办专题研讨会,《泰晤士报》称其“实现了从文化展示到价值对话的质变”,海外上映时引发关于“生存尊严”“人际联结”的深度讨论,推动中国电影从“文化输出”到“价值共享”的跨越。

三、新时代的文化担当:群像叙事的多维突破

《无根之尘》以人民群众为叙事核心,在思想、产业与传播层面实现创新,成为新时代文化自信的生动诠释:

1. 思想价值:以人民底色诠释人类命运共同体

- 影片以人民群众日常生活中互助与坚守诠释“人类命运共同体”理念,展现中华文化中“守望相助”的精神内核。例如,煤场工人郭春海与扒手李有根的“救赎”故事,将个体命运与集体价值紧密相连,呼应“人类是一个整体,地球是一个家园”的重要论述。

- 回应城市化进程中的身份认同等现代性议题,片中“有我呢”成为跨越文化的情感纽带。这种“人民性”表达,正是“坚持以人民为中心的创作导向”的具体实践,彰显“文艺要反映好人民心声,就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向”。

2. 产业创新:构建工业化流程与技术标准

- 建立群像叙事工业化流程,为华语电影创作提供可复制的实践范本。影片从剧本开发、演员遴选到后期制作,形成一套科学高效的创作体系,被国家电影局推广为“底层题材影片集群化发展”的典型经验。

- 推动4K技术在现实题材中的应用,相关技术标准被纳入亚洲电影行业体系,提升中国电影技术影响力。例如,影片中煤场场景的拍摄,通过4K超高清影像技术,将黄土高原的苍凉与人物的细腻情感完美呈现,成为技术赋能艺术的典范。

3. 传播突破:学术研讨与情感共鸣双轮驱动

- 开创“学术研讨+情感共鸣”传播模式,与哈佛合作举办专题论坛,通过台词引发海外社交媒体自发传播。影片在Facebook、Twitter等平台的话题阅读量超5000万次,成为“中国故事”国际传播的新范式。

- 实现从“文化输出”到“价值共享”,海外观众因影片发起社区互助活动。例如,在纽约、伦敦等地,观众自发组织“有我呢”主题公益行动,将电影中的精神力量转化为现实中的社会善举,印证“文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气”。

四、主创访谈:聚焦底层的创作初心

王志平导演在专访中表示:“《无根之尘》里的普通百姓像城市尘埃,却拥有最真实的温度。我们选择这些被忽视的群体,是想让世界看到中国社会的毛细血管——那些平凡生活中的善意与坚守、责任与担当,正是中华文化最本质的底色,也是人类共同的价值追求。”这一创作理念,与“文艺创作方法有一百条、一千条,但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活”的重要指示高度契合。

五、国家文化战略实践:政策引领与学术支撑

1. 政策引领:纳入“十四五”文化发展规划,作为“讲好中国故事”典范案例,体现“推进文化自信自强,铸就社会主义文化新辉煌”的战略部署。

2. 学术研究:哈佛大学设立专项课题,《求是》杂志阐释其“以底层群像彰显文化自信的人民性根基”,为中国电影的价值引领提供理论支撑。

3. 产业升级:国家电影局推广创作经验,带动底层题材影片集群化发展,形成“陕西现象”“中国范式”,助力电影强国建设。

结语:文化自信的人民底色

从《红高粱》的文化觉醒,到《山河故人》的情感共鸣,再到《无根之尘》的价值认同,中国电影用三十余年完成从“文化走出去”到“价值走进去”的跨越。当“有我呢”这句中文引发海外观众共情,当影片推动国际社区公益行动,证明只有扎根人民、关注平凡,中国叙事才能赢得世界认同。19项国际大奖不仅是对艺术的肯定,更是对“人民至上”的文化自信最生动的诠释。

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责任编辑： 廖冰